琢木声远—萧立雕塑作品展在中国美术馆开幕

来源：新华网编辑：admin 时间：2021-04-04

导读：雕塑艺术，是一种用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

【编者按】：雕塑艺术，是一种用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。新华网书画频道在今年清明节小长假来临之际特向您推荐中国美术馆学术邀请系列展系列的“琢木声远——萧立雕塑作品展”，带您一起在美术馆中体悟高雅艺术之美，用艺术和美在这个春天滋养我们的心灵。

2021年3月31日，由中国美术馆主办的“中国美术馆学术邀请系列展：琢木声远——萧立雕塑作品展”拉开帷幕。展览呈现了萧立自20世纪80年代以来最具代表性的20余件作品，此次展览还得到中央美术学院等相关单位和学者的大力支持。

作为一名艺术教育工作者和创作实践者，萧立的雕塑独树一帜。正如中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山所言：“萧萧散木，立于大地，其象浑穆；长于江南则秀逸灵动，长于河北则气概威然；灵秀养眼，逸动助手，威威气象，滋吾雄势也。所贵者，萧立君刻木当得神助。手把木兮，瞬息有感，须臾成型，意态万千。或沧然，或欣欣，或迥立，或独行。似由古时跚跚而来，似由远山乘风而至，活出的生命仿佛个个可呼其名。风兮，雨兮，漫漫艺林竟有此神手。萧萧乎，木然疏于喧，则静以致远。望京，望京！立者可立，立者当立！”

萧立，中央美术学院雕塑系教授、研究生导师，文化和旅游部专家。萧立自幼痴迷艺术，后入中央美术学院随钱绍武、司徒兆光、孙家钵学习雕塑。萧立的作品以木雕和石雕见长，在创作中融入中国传统文化精神。

此次展览展出的雕塑作品可分为三个创作阶段：上世纪80年代至90年代末，作品主题多以人为主体，以青铜和原木为主要材质进行创作。代表作有《回家》《藏民系列——远方》《嬗夜——转化之夜》《李白像——致敬简笔大师梁楷》《途中》等。2000年初至2015年，作品主要以香樟木、梨木、杜鹃木等各类原木为主要材质，彰显自然意味。代表作有《领悟》《六祖伐竹》《抚心》《战马》《在天堂》《攸往》《春秋》等。自2015年至今完成的《感怀》《观天》《白驹》《新世界麒麟》等，注重作品的人文关怀和社会价值。

文献展厅同时展出了萧立近年来的研究成果——《秘籍里的万物》手书。

“中国美术馆学术邀请展”是中国美术馆为卓有成就和创新意识的艺术家设立的展览序列。“中国美术馆学术邀请展，就是要强调学术，学术要有创新，创新是要建立在传统的基础之上。被邀请的艺术家都是德艺双馨的艺术家，没有德就没有崇高的艺。他们在当代艺术创作中，具有独特的面貌和风格。中国美术馆学术邀请展就是要把那些默默耕耘，坐得下冷板凳，潜得下心的艺术家的作品，在中国美术馆这个艺术殿堂展示。”吴为山表示。

展览呈现在中国美术馆5号厅，将展出至4月11日（周一闭馆）。

展览序言

作为一名艺术教育工作者和创作实践者，无论他对中国传统文化内在精神的研究，还是从其艺术作品本身及其所处的社会背景和文化氛围来看，雕塑家萧立的艺术均是中国当代雕塑艺术发展中的一个特例。诚如中国美术馆馆长吴为山所言：“萧萧散木，立于大地，其象浑穆；长于江南则秀逸灵动，长于河北则气概威然；灵秀养眼，逸动助手，威威气象，滋吾雄势也。所贵者，萧立君刻木当得神助。手把木兮，瞬息有感，须臾成型，意态万千。或沧然，或欣欣，或迥立，或独行。似由古时跚跚而来，似由远山乘风而至，活出的生命仿佛个个可呼其名。风兮，雨兮，漫漫艺林竟有此神手。萧萧乎，木然疏于喧，则静以致远。望京，望京！立者可立，立者当立！”

萧立的作品尤以木雕和石雕凸显个人精湛的艺术造诣，并将中国传统文化的内在精神与创作相融合，引发了人们对东方文化精神和中国现当代雕塑艺术如何融合的思考。艺术家运用独特的艺术手法反映其所观所想，表现对生活现状的理解与思考。萧立，以弘扬艺术本源为初心，雕琢不懈，以作品与世界对话。

近几十年来，中国多元的艺术形式一直在不断变革与创新。在雕琢手法和材料选择上推陈出新的同时，萧立还更加观照精神和心性抒发，使作品更为深刻地体现出雕塑的人文价值、社会价值。他在中央美术学院主持木雕工作室的工作，其积极的艺术创作，新方法和新理念的生成，践行了作为一名教师的艺术理想。

作为中国美术馆学术邀请系列展，“琢木声远——萧立雕塑作品展”分为雕塑作品和《秘籍里的万物》手书文本两个部分，呈现了萧立自20世纪80年代以来最具代表性的20余件作品。从他的作品中，观众可以感受到那些富于生命力的雕琢。

中国美术馆学术邀请系列展策展组

2021年3月23日

展厅现场