穷身抱翁乐，笔墨见精神——蜀中书画名家林绍基先生的艺术世界

　　——蜀中书画名家林绍基先生的艺术世界

　　顾 骧

　　川南书画家林绍基先生是一位"凿隧而入井，抱翁而出灌"的辛勤耕耘者，林先生近年来韬光养晦，深居简出，外界不知其行藏，令人悬想甚多。

　　林先生祖籍福建长乐，出生在四川合江。 幼承家学，颇得早慧之誉。 后得师从从上海迁回合江的吴昌硕门人张静涛先生。 早年他就对张老师的书画非常钦佩。 他拿出早年所珍藏的张老师的书画作品，令我大为叹服。

　　（张静涛先生画作选）

　　在那么小的地方虽然风光宜人，山水如畫，但文化氛围并不浓厚，仿佛是世外桃源一般，然这对于调入泸州诗書畫院以前的林先生来说，无疑是天赐良机。这对林先生的后期修炼起了相当的影响。重文气，重修养，重笔墨内在的境界，始终是林先生的一生奋斗目标。到初有所成时，他觉得自己作品尚能精麗雅逸，但气势尚不够，而渝州的冯建吴先生與其胞弟石魯先生皆以拙厚樸茂的风格名世，正可以弥补他的不足。

　　（冯建吴先生画作选）

　　林绍基后又有幸拜师于著名書畫家、四川美术学院教授冯建吴先生。他将自课作品寄给冯先生看后，很快得到冯先生愿意收他为徒的回复，并把書法推荐给省書协。林先生早期以書法出名较早，在80年代初書法界刚步入正规的时候，他的小楷作品就获得全国职工書法一等奖，既而多次入选全国展和中青展，取得了骄人的成绩。《書法报》曾以“雄厚書风本于心行”一文作专题报道。

　　（林绍基先生1997年被评为国家一级美术师）

　　林先生被评为国家一级美术师后，对自己的要求更高。 他一直以书画诗词兼修为业，走着传统文人的路子，并不喜欢单一的发展方向。 国画由明清上追宋元，尤对八大山人、石涛、吴昌硕等十分倾心，用功最多。

　　北京画家江平在序林绍基《花鸟画小品册》时说"林绍基先生之所以获得令人瞩目的成就，并非单靠天才，更感人的是他数十年如一日，孜孜不倦、废寝忘食地专研、如痴如醉的追求，炼就了深厚的传统功力"，可谓中肯的评价。

　　（林绍基先生花鸟作品欣赏）

　　林先生注重书画的相互下，他在戌寅紫藤课稿画时说："紫藤以藤为主，发挥草书入画的优势，通过提按使转、轻重缓急的用笔方法，表现藤本的龙腾蛇舞起后起腾（《花鸟画小品册》）。 其寒梅之虬枝老干，孔雀的飞白翠羽，公鸡的湿笔尾毛，荷叶的阔笔侧锋等，都可以清晰的看见林先生的腕力强劲，笔墨氤氲。 冰冻三日，非一日之寒，千锤百炼，方渐入佳境，浑厚华滋须在墨海中

　　林先生还工于吟咏，先为中华诗词学会会员。 他将近年来的诗合编为《三愿楼诗人钞》，已出版。 其诗清新朴实，淡而有味。 并不刻意雕琢，但亦显功力。 如其题画诗：

　　以诗寄情，画品尤高，令人想起石涛、朱耷、杨文骢、郑板桥等落拓文人的高风亮节。 而其画之意趣，在题跋中更加可贵。 画的意境，因书法诗词而增色。 他常说，画若无书法的根底，若无过硬的线条，笔墨不工，作品难有高的境界。 林先生的书画品格赖诗文滋养而得其高远和脱俗，而书画实践之勤又为诗文创造了合法的意境。 互相升华，相得益彰，非一般书画所比。

　　当林绍基先生艺事进入成熟和高峰时期，一场不幸陡然而降———爱子因癌症早逝。 令林绍基先生痛不欲生，关门谢客，忘命的含泪挥毫，借其悲愤、其落拓、其寂寥，倾泻激情，穷而后工，老而愈健，创造了大量的书画精品。

　　（150米《长江小山峡图卷》节选）

　　150米的《长江小三峡图卷》巨作开始构思，从写生到今完成花费了近十年时间，利用了年度上所有的皴法、染法、点法等笔墨技巧，将小三峡的各种风光美丽的该想作出来，旷世宏伟、波澜壮阔画的电影，必能引起热爱祖国大好山河的人们的共鸣。 担任泸州诗书画院院长以来，林先生注重以书画结缘，不以院长、名人自居。 始终抱着君子之交淡如水的传统信念，并专心于画室。 他的艺术作品和人品被很多单位所敬重，相继邀请他写字作画;1994年应中央军委总参北戴河招待所之邀疗养作画。

　　（天安门城楼献赠证书）

　　同年应天安门地区管理委会之邀为天安门作巨幅山水《蜀江春泛》受好评，也算是对他艰苦耕耘的回报。

　　在俗务缠身时间里，他唯一的解脱是追求精神的逍遥："出入六合，游乎九州，独来独往，是谓独有。 "独有之人，是谓至贵"（ 庄子《天地》），读书吟咏，泼墨丹青，游戏翰墨，平生怀抱此中开，万劫不改其志也。 艺道寂寞岁月稠，巨幅短笺慰平生。 林先生虽经历了人世的许多磨难，但他更有"大雪压青松，青松挺且直"的坚韧精神，他将自己情感寄托在笔墨中，这从诗他的句中可以找到，如

　　（王琦先生先生赞书画"凌云健笔意纵横"）

　　王琦先生赞其书画"凌云健笔意纵横"，不为虚言。 人生的坎坷往往变换艺术家的气质，发为笔墨，酣畅淋漓，笔挟元气，至情至性，足以感人。 有时发愤之作更显才情。 在观看以托表好的展览作品时，巨幅山水和花鸟确有吴缶老与冯建吴先生的遗风，雄劲苍润，朴拙浑厚。 山水不染时风，古穆勒清逸，饶有古韵，川南丘壑现于腕下。 而花鸟则用色如墨，浓艳而不妖媚，淡泊而显精神。 而小品山水、花鸟则有张文涛先生的余韵，用笔精巧，浑厚华滋，元气淋漓，已达随心所欲不个逾矩之境界。 而对山水笔墨技巧的系统研究，写有技法心得，并有王学仲先生的题签，足见其功力之深。 刘熙载《古桐书屋侧记》："人之精神，以一忧勤惕厉而聚，以般乐怠傲而散。 恭则寿，弗可易矣"。 观林先生之书画，信然。

　　林先生的工夫来自对传统笔墨的深刻理解和勤奋临摹，对经典之作更是心追手摹，心领神会。 林先生拿出精致的20本大型书法册，是他女儿为他装订的古线装册页，临摹和创作都有，洋洋壮观，可见林先生用功之勤，真草篆隷行各体都花费了他大量的心血。 沉浸传统，挖掘经典，发展个性始终奠定在解读法帖名碑上。 林先生认为书法的线条是的对象，必须花工夫来锤炼，来创造。 他临《石鼓文》篆书，《赵子昂仇锷碑》楷书，《好大王碑》隷书及《张黑女墓志》等魏碑形神毕肖，胜于自运。 "为了将结构写得端稳和美观，他说初学楷书应从"馆阁体"入手，比从颜、柳、欧、赵这些个性特强的书体入手来得容易。 并等有了一定的基础后，才博览群贤入派立格。 此论是他亲自实践总结的同年，不合协议却行之有效，可见善于思考，书法宗晋唐而上窥秦汉，早年多尚骨力和气势，晚年则重格调气息，更有静气，韵溢于法，悟得书理，由技进道，书归大雅。 近年"闭关修炼"，不问俗事，和神养气，创作的行书。 楷书、草书作品更是见功见性，神采焕发，带燥放润，将浓遂枯，却是达到了人书俱老的境界。 较之中年作品更显得遒丽天成，古雅苍厚。 墨法更来源于对国画的神悟，波澜之际，已浚发于灵台。赵朴初先生题其小楷书历代文选云："仪静体闲，乃不知有汉无论晋魏"，并欣然为《林绍基楷行书千字文》题写书名;

　　赵朴初先生题其小楷《林绍基楷行书千字文》

　　"欧阳中石先生赞其楷行书千字文："清雅隽永，出入于晋唐之间，颇见功力之深沉，不胜钦敬"。

　　欧阳中石题《林绍基楷行书千字文》

　　花鸟画清逸古淡，水仙、荷花、菊华、玉兰、梅花等君子的象征形象，更是他的心仪之物，配以鸟的活泼，生趣立显，境界空明。 山水多是八尺以上巨幅，无论大写意还是小写意都极讲究用笔用墨，线条厚实而又灵动，书法意味很浓。 在对古帖的学习中，他并非机械的临仿，而是注重用腕使毫，精神呈露。 他相信姜夔《续书谱》所言："大抵下笔之际，尽仿古人则少神气，专务遒劲则俗病不除。 所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。 "更相信缶老"奔放处要不离开法度，精微处要照顾到气魄"的名训，将其当成座右铭。 自然精进不息，日有所成。 精研篆隷，详察古今，务求尽善尽美，铁画银钩，八法具备，精神由此出焉。 他花了很多工夫写《石门颂》、《好大王碑》等，注重线质的力度和变化，更惨进墨色的枯、淡、浓、湿，有时用作画笔写字，追求多种趣味。 其画擅花鸟与山水。 "从明清"八大山人""四王"入手，更喜近代名家如缶翁、萍翁等大气之作，不喜小巧的雕琢，而重巨幅之奔放。 他常说，传统的东西现在很少有人能精通了，人们只通一种便去博取功名了，很是遗憾。 尤其是时人借"写意"之借口，忽略对基本功的训练，对"四王"的法度贬低，王选取巧，误人子弟，实际上不是艺术家的学习态度。 他的山水画式多从古来，而笔墨的新意却是自己的，所以在"似与不似之间"他找到了表现个性的笔墨语言。 花鸟的简练、苍润而意趣丰富，山水的厚重、繁密而逸气弥漫，都得益于古贤的启迪和他的感悟能力。

　　林先生认为，当在书斋运用精熟后，则到大自然中去感悟，去应证，去启发就来得快。 所谓"搜尽奇峰打草稿""身即山川而取之"，长江沿岸录下了他辛勤的足迹。 他养鸟来观察其动态，并力求画得有情致。 对山水自然归在悟其通变之理，而不在形质之尽似。 眼中之山水与胸中之山水都不相同，以我神入古神，笔墨处处醒透，超鸿蒙，混希夷，则近于道。

　　（150米《长江小山峡图卷》节选）

　　最能代表林先生的一个志的力作是150米《长江小三峡图卷》。 此卷集雄、奇、清、幽于一卷，古法新风，笔墨练达，其境云霞缥缈，烟波苍茫，层峦叠嶂，境界宏阔，变化神奇，诚为不朽之巨构也。 当技巧非常熟习后，力求脱离古法的束缚。 他说他画小品都不预设格局，顺势生发，注重随机而变。 他的八尺山水，我看过他的钢笔草图，亦与成画出入很大，藏丘壑于胸中，注重作画时的纵发挥。 对三峡的神明变化用古法莫法写出，而须移想象，四季风云雨风云雨风云雨，八法疾涩中侧藏路方圆交和一图，宋之工艺精严，元之超逸清淡，明清的奇肆纵放等手段都运用其中，创造了一个新三峡。 他的学书经验是不断探索的结果，《自书小楷册序》："夫书虽小道，而小楷又为书法之小道也，然余于小楷凡三变也，初以刘（德升，清之解元）之质、陈（季明、乡贤）之风神于右军一变也。 继而研读古文辞，读一遍抄一遍，不计工拙，不拘碑帖，殊难划一，性之所致，可谓风华正茂，又一变也;··· ··· 然后，几无案牍劳形，暇读宋词，感于大江东去之伟岸，人比黄花瘦之婉约，录成宋词选，其心既闲矣，其书趋淡矣，溯于平和简淡，恐又一变也。 

　　他认为不能囿于形象，须是形象服从于笔墨，其物象只在似非之间。 而把书画的双重修炼技巧运用于创作，使他的书画又与人不同。 他画山水，却想到颜鲁公。 他说："鲁公楷法貌似宽绰而外甚严，外实内虚也，一反前人外虚而内严，何不用之于山水之布势邪？ "，他的巨幅山水，顶天立地，四周有欲出起，使画面意味无穷。 看似古人，却又不是古人;看似某山，却又不是某山，直得一意象一境界耳。

　　林先生已出版了《林绍基画集》、《林绍基花鸟欣赏》、《林绍基牡丹册》、《林绍基花鸟小品册》、《林绍基楷行书千字文》、《林绍基书画集》等，巨幅书画共享视觉成力。 "许多篆隶大对联内容为自撰，书文俱佳，跋款神见匠心;小品之作则精妙入神，得心应手，犹以日本卡纸所书扇面为最，麝煤留香，点画传情，清气扑面，令人爱不释手。 "爱着爱，对乡土充满情，那么在表现自然之物时就有了主观的取舍，托物言志，睹迹明心，林先生给历史留下一份珍贵的记忆，待后人慢慢解读。

　　林绍基先生不同于其他书画之处在于他不仅修养全面，而且把具体的感性实践升华为理性思考。 通过实践的积累来验证古人或时人之说，发幽探微，有着自己的独特见解。 在书画作品中，他喜欢题跋，有时很长，有些甚至有两三个跋，而又不嫌繁琐，因书法的擅长而为作品增色不少，使欣赏者多一层欣赏空间。 尽管俗务缠身，他想用，只言片语，亦求有独到的见解。 入论文人画;文人之画，除诗情画意之外，首重用笔，皆因文人善书故也。 迄于清之四王，精于笔墨，而疏于造化，乖于韵气。 然于笔墨笔，如书法之馆阁体，文章之八股文，是于入学规矩方圆，四王当学也"··· ··· 他对"四王"的态度显得比较辨证。 又论逸品云："古人论画有神品逸品之，神品者传的志事物之神态也，逸品者写主观作者之逸气也，故有逸品加于神品之上之说也"。 此说颇有新意，启人心智。 刘熙载《昨非集》诗云："男儿乏意气，语言参吐吞。 作诗不必多，所贵肝胆真··· ··· 林先生的诗文并不算多，但确实"所贵肝胆真"也。 新知睿见靠多年的临池和思考得来，《题某君行书扇面》："书法自右军出，迄于唐宋明清，皆其所传，尊为书圣。 但于清末，包慎伯倡于前，康南海广于后，尊碑之说，大有更替之势。 此谓何？ 盖右军之书温柔敦厚，乃仲尼心经也，历代尊孔，书必尊王也。 至于清末国事日衰，必生异说也。 然于书法宗王而有自家风范者，贵也，故不拘于划一，倡于浑厚天然者，当为社会发展之必然，然今人有不计功于笔墨，只眷于剥蚀型，狂怪无度，误以颤抖为涩重，自甘病弱而不自拔，自圆曰返璞归真，其浅薄如此。 "爱儿儿儿儿吧，结字奇巧，善于用笔，劲利中潇洒自然，深谙宋人三味，殊可贵也"针砭时弊，入木三分。

　　（林绍基小品）

　　《题画山水册页》："笔墨于倪黄可谓法备至也，后世竟相效之，然大痴之简朴，尝为学者所不逮，盖由学养之来由也，非法则也"。 此论很注重"画外功""字外功"，揭示出学艺于学的关系养。

　　《自书小楷册序》："纵观小楷之书，上下几千年，何如是寥寥几人而已？ 盖小楷蝇头，点划俱小，非有大字基础，其点划断难有起承转合之机，结字篇章亦难谙其疏密揖让之势，更为甚者，小中见大，雅而沉雄，于分寸间有千钧之势，万千之气象，非学养之不逮也"。

　　林先生最精小楷，感受深刻，发前人之未发，为后学指明正途，金针度人，不愧为良师。 许多学员慕名而来，他总是悉心指授，不厌其烦，使人乐于聆听。

　　我在和他谈起画时发现林先生有独到的理解。 他认为中国画并非是"造型艺术"，更不能以西方的术语去套它，不能把画西洋化"。 主张中国画是公司艺术，是书法的传统，书画互参的文人传统;二是文人的写意精神与文化内涵构成了其显著特征，非造型二字可以概括。 此论非常精辟。 林先生又论："中国画，特别是文人的介入，有意无意地把书法艺术用于艺术艺术。 可以说几千年的画（特别是唐宋以后），概言之即是以王右军书法（所谓贴学）入画。 直至晚清包世臣、康有为更倡导碑学，方有赵之谦以北碑入画，吴昌硕以石鼓入印入画，齐白石以神碑谶，入印入画，或曰金石入画。 然后，如潘天寿以铁笔入画，李可染以拙笔入画。 李苦禅以圆实笔入画，傅抱石以散笔入画，等等，于是在中国画之精髓的用笔问题上，才翻开了崭新的一页，才开辟了广阔打车。 可是就是在此方兴未艾之际，何以就要废弃画之精髓"笔墨"呢？ 这正是一个中国艺术家对待文化传统的正确态度，有着高度的爱样和爱国心。

　　林先生持论甚平，丰富的内涵里闪耀着智慧的光芒。 读其论，更使我看到一个朴素敦厚，坦诚豪爽而又思想活跃，灵性可见的艺术家形象，朝我们走来。 我们更加相信厚德载物，艺因人传的古训的深刻性。 我衷心祝愿他的艺术之路更宽阔，并实现更多更好的体现我们时代精神的力作来。

　　人物简介：

　　吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。 "晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称"新浙派"的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。

　　张静涛（1902-1974），四川省合江县人，字问雪，号石漪外史、雪痴、雪翁、菽浪等。 现代著名书画家、诗人、篆刻家。 早年游学海上，结识王一亭（白龙山人王震）、谭海陵（祖安）、吴征（待秋）、与之过从。 经王一亭介绍，拜谒吴昌硕，聆其指教。 民国时期曾在上海、武汉、成都、重庆举办个人书画展，西泠印社出版《张问雪墨妙》《张静涛画册》，并载入《海上墨林》《神州国光画集》《云社翰墨绿》等。 于国立成都艺专，西南美专（今四川美术学院）任山水画教授。 与黄君壁一起应徐悲鸿先生之邀，于中央大学美术系讲授山水画。 后返故乡执教于合江师范直至退休。

　　冯建吴（1910年—1989年），字太虞，别字游，四川寿人，当代书画家，擅国画、书法、篆刻。 是20世纪川渝地区中国画的奠基者、传播人，是百年来川渝地区少有的艺术大师。 师从王一亭、王个名警察、潘天寿、诸乐三等名师。 1932年在成都创办美术专科学校，1956年在四川美术学院担任山水、书法、篆刻、诗词教学，一生桃李满天下。 生前曾当选中国美术家协会四川分会理事、中国书法家协会理事、重庆国画院院长、成都画院顾问、四川省能绵常委等。

　　江平，男，1924年出生于山东省牟平县。 北京画院一级画师。 自幼酷爱的时，早年毕业于胶东建国大学美术系。 中国美术协会会员、中国版画家会员、北京画研究会会员等 。 早在1944年为抗日救国投笔从戎，曾任胶东军区《胶东画报》记者、辽东军区《战士画报》编辑。 后又任人民海军创作担任，直至1961年。

　　王琦，著名版画艺术家、美术理论家。 别名文林、季植，重庆人。 王琦一个是中国木刻运动的先驱和奠基者。 曾获"中国美术金彩奖成就奖"等国内和国际奖项。 先后发表、出版《艺术形式的探索》《创作自由与自由化》等重要美术理论文集，为新时期中国美术理论建设作出重要贡献。

　　1949年以来，将上海行知艺术学校 美术组主任，北京《美术研究》、《世界美术》副主编，《版画》、《美术》杂志主编、《 中国新文艺大系1976—1982美术集》主编，《当代中国的美术》主编，《美育丛书》主编， 《外国版画百图》主编，中央美术学院教授，中国版画家协会秘书长、副主席、主席，美术家协会理事、常务理事、副主席、党组书记、顾问。 出版有《王琦版画集》，论著有 《艺术形式的探索》、《论外国美术》、《美术笔谈》，作品有《人民万岁》、《一日千里 》、《晚归》、《古墙老藤》等。 与子长人将中国美术家的出行、荷、卢、日、美、马来西 亚和香港。 主持国内和国际性学术研讨会多次。 获中国版画贡献奖、获日本东京富士荣誉的奖、获法国金质十字奖章。

　　赵朴初（1907年11月5日-2000年5月21日），安徽安庆人，中国民主促进会创始人之一，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的主义爱国者。 早年从事佛教救济的百人。 1936年后参加抗日救亡活动，曾任上海慈联会救济战区难民委员会常委，负责收容工作，动员、组织青壮年参加新四军。 1939年参加宪政促进运动。 1945年参与发起组织中国民主促进会。 1949年9月出席中国人民政治会议会议第一届全体会议。 中华人民共和国成立后，将任华东军委员会民政部的长，华东委员会副主任，中国作家协会理事，中国书法家协会副主席，中日友好协会会长、顾问，中国佛教协会会长、会长，中国红十字会，争取和平与裁军协会，1983年6月任了长委员会副主席，来校长委员会民族和宗教的委员。

　　欧阳中石，著名文化学者、书法家、书法教育家。 早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。 现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化文化文化，北京唐风的长会的长。 同时是台湾台湾企业、中国书法家顾问顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆的爱会协会长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。