写意花鸟情 笔墨悟人生——浅析吴传平先生的花鸟画艺术

 　　写意花鸟情 笔墨悟人生——浅析吴传平先生的花鸟画艺术

　　作者：祝天文

　　吴传平，中国美术家协会安徽分会会员，中国书画界联合会会员，中国国家画院上海分会理事，华人联合会安徽书画研究院副院长，国家一级美术师。

　　传平先生，祖籍安徽长丰，天资聪慧，自幼就酷爱绘画，弱冠之年一边打工，一边练习绘画。从《芥子园》画谱入手，从技法、构图到皴、擦、点、染，进行了系统地研练揣摩，浸淫绘事四十余年，临池不辍。后从师张仲平先生，进行了比较系统地学习。而后又经好友介绍拜著名的国画大师林时熊为师，得林老师真传，绘画技艺日臻成熟。遂形成自己明快生动，清新自然的风格!

　　作为主攻写意花鸟的画家，吴传平先生有其自己的审美取向和艺术取向的。(一)传平先生给我的印象是继承传统文化精神之本;(二)创作题材丰富多彩;(三)搏采众长，不拘一格，融会多种技艺之长，以表现新的气象，新的风格，传平先生的花鸟世界，给我们带来的不仅是一片绚丽、一片璀璨、一片生机;而且是一种愉悦、一种情趣，一种昂扬向上的精神。他的画风清丽中见儒雅，灵秀中见深厚，宁静淡远而又气韵流动，锋芒内敛而又光彩照人，画里留露出一种至真恬淡的人格志趣。在他的花鸟画里，我们经常可以读到“荷叶罗裙一色裁，芙蓉笑脸两边开”(王昌龄《采连曲》)、“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜”(唐李白《古风二十》)等诗句。他与花对语，为鸟试泪，把花鸟世界当作其人生的大典来诵读，把人与自然有机地融合在一起，在鸟语花香的人生中体味酸甜苦辣，在莺歌燕舞中去感悟人类所经受的蹉跎岁月。这应当是“道法自然”、“天人合一”的集中体现。如《一堂和气》、《情丝绵长》。

　　荷花是传平先生常画的题材之一。荷花又称莲花，水芙蓉。它是清白、坚贞、纯洁的象征。谈起荷花我们立刻就会想起诗人杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”诗句，于是眼前出现这样的情景;夏季池塘里一朵朵美丽的荷花，在风中摇拽，荷叶的下面是四处游动的鱼、虾，还有呱呱鸣叫的青蛙。使人不尽想起，“采莲南塘秋，莲花过人头”，“江南可采莲，莲叶何田田”、“满塘素红碧，风起玉珠落”的佳句。画家用大写意的笔墨，通过尽情的挥洒，把荷花那“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品质表现得淋漓尽致。如《晨露》、《夏风荷香情》、《荷塘清趣》等。

　　在这里值得一提的是吴传平的两位恩师，第一位就是新安画派的代表人物之一张仲平先生.张大师系安徽歙县人，1939年生于北京，笔名梦松，号黄山人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，安徽文史馆特邀研究员，与其祖父张翰飞、父亲张君逸并称为新安画派三剑客。在当代中国画坛有一定影响和地位，对新安画派地传承与发展起着十分重要的作用。第二位便是著名的国画大师林时熊先生。林时熊先生系齐白石、李可染、李苦禅、蒋兆和、陈半丁、于非闇之弟子。并得诸先生真传，山水、人物、花鸟、工笔、写意无数不能，且样样皆精，齐白石亲刻“闽南林时熊也”、“白石门下”、李可染亲刻“可染门下”，李苦禅亲刻“苦禅门下”三个章子相送，可见当时三位大师对林时熊的器重，就是在这样两位恩师的悉心教诲下，吴传平才能取得如此辉煌的成绩，常言讲“名师出高徒”。然而这一切与传平先生的绘画实践也是密不可分的。

　　在现实生活中，传平先生以其独特的审美视角，来发现美、捕捉美，并善于用美的理念、美的分析，在遵循自然法则的前提下，营造出一幅幅歌颂大自然，歌颂当代美好生活的画卷，从而抒发了画家热爱生活、热爱祖国、歌颂党的英明领导的高尚情操。传平先生通过这种人文情感的宣泄，尽而把其写意花鸟画推到了一个新的境界，那就是笔墨色彩高度的个性化与文化寓意，人格象征统一起来，以花鸟的形象和其真切细微地描绘，尽而达到充满活力和情趣的意境。如《仁者寿》、《春暖》等。

　　在当代艺术多元化的格局中，传平先生应当是属于继承传统、锐意创新的一类画家。他从传统的角度切入花鸟画这一古老而又永恒的题材，但他又在师古人，师造化传统的过程中，“中得心源”，紧紧抓住自然与现实社会人们的生活际遇及情感交流的内在联系，在造型、构图和笔墨、色彩等各方面，进行浓重表现;另一方面，他更注重构建宁静高洁、充满勃勃生机的精神家园，悠情远思，沁人心脾而独出机杼。他的新意是在极尽花鸟情态的变化中，尽而引发现代人的联想与想象，使之由具体的动、植物形象感受到生命的共鸣，唤起人生的某种精微的情思与深刻地体验，以求用现代意识关注传统，使花鸟画语言的表现形式更适合于现代人精神生活与情感交流方式的需要。如《静若禅境》、《莲》等。

　　通过仔细品读传平先生之画作，我有理由说传平先生之画，在造型功力和笔墨技巧上有自己独特的风格。他的每一幅画无论是斗方，还是宏篇巨制，在经营布局和整体气势上是下过功夫的，与此同时，他的花鸟画形象是建立在丰富的笔墨技巧之上的。从传统到现代各家的风格中，他博采众长，形成了无体不备，无美不臻的面貌。达到了老辣、深厚、明丽生动和内涵丰富的境界。从画面上看，既有宋人的格局，又有元人的神韵，也有近代人的遗风;在品味上，既有北方画派的骨力雄强，又有南方画派的雅逸秀润;在画法上，采用大写意的笔法，不求形似，但求神似，且形神兼备;他的画简括、果断、准确、生动，激情洋溢富有灵气，潇洒自在格调清新，粗中有细，收放自如，形、神、意、趣四者皆备，并且有独立完整的欣赏价值。他的画在写意中求变，并充分运用写意画中形象创造的随意性及色彩变化，从而表达出物象的盎然生机之意。情景交融，亦幻亦真，使观者如临其境，如闻其声，收到了极强的艺术感染力。向世人充分展示了画家娴熟的艺术技巧和大家风范!如《硕果》、《香远》等。

　　总之，传平先生之画，明快清新，雅俗共赏，也是其审美天性地流露。他用写实的造型，写意的情怀，清新的笔墨，明艳的色彩表现出自然生命的内在之美;以其真、善、美相统一的价值取向，人文精神与笔墨精神并重的艺术风格，为当今画坛所推崇!传平先生要走的路还很长，以其严谨的治学态度，如果能假以时日，我相信他定能厚积薄发，收获颇丰!